Mostra fisica e digitale ”NEL SEGNO DEI FRANCESCANI”
March 18, 2026
Pubblicazioni, cataloghi, ricerche e fascicoli musicali
March 24, 2026Verso la roadmap europea della ricerca artistica e musicale dopo il Next Generation EU
Lunedì 4 maggio 2026, dalle ore 10.00 alle ore 18.00, avrà luogo presso Europa Experience - David Sassoli di Roma, la Conferenza “VERSO LA ROADMAP EUROPEA DELLA RICERCA ARTISTICA E MUSICALE DOPO IL NEXT GENERATION EU”, organizzata dal Conservatorio G.B. Martini di Bologna nell’ambito del progetto AFAM PNRR “Jerus-It-Arts”.
Ore 10:00
Registrazione dei partecipanti
Ore 10:15
Saluti istituzionali
- Dott. Carlo Corazza, Direttore del Parlamento Europeo in Italia*
- Dott. Claudio Casini, Capo della Rappresentanza della Commissione Europea in Italia*
- Dott. ssa Monique Longo – Responsabile Cluster 2 Horizon Europe “Cultura, creatività e società inclusiva“– HE NCP –
APRE - Agenzia per la Promozione della Ricerca Europea
Le opportunità per la Cultura nello Spazio Europeo della Ricerca - Dott. Finn Schumacker – CEO AEC – Associazione Europea dei Conservatori e Istituti Superiori di Musica, Bruxelles
Politiche europee per l’Alta Formazione Musicale e lo Spazio Europeo dell’Istruzione - Prof. Aurelio Zarrelli – Direttore del Conservatorio G.B. Martini di Bologna
Tradizione europea tra Ricerca, Produzione e Innovazione: l’Oratorio Musicale. - Prof.ssa Donatella Pieri - Coordinatrice Scientifica “Jerus-It-Arts” del Conservatorio G.B. Martini di Bologna
Il progetto AFAM PNRR “Jerus-It-Arts”: modelli innovativi di Ricerca Musicale nello Spazio Europeo - Dott. ssa Loredana Flego - Research Manager “Jerus-It-Arts” per il Conservatorio G.B. Martini e Esperta in Assistenza tecnica Agenzie Esecutive della Commissione Europea
Dalla sperimentazione PNRR alla Roadmap Europea della Ricerca Artistica e Musicale
Ore 14:00
Il team scientifico del Conservatorio G.B. Martini di Bologna nel progetto “Jerus-It-Arts” e il contributo all’Unione Europea
- Prof. Andrea Parisini - Ricerca Musicale e dialogo interculturale: il contributo dei Conservatori agli obiettivi dell’Unione Europea
- Prof.ssa Maria Luisa Baldassari - Mobilità artistica e circolazione dei talenti: il ruolo dei progetti AFAM PNRR nello Spazio Europeo della Formazione
- Dott. Luciano Scarpaci - Digitalizzazione del patrimonio musicale e Decennio Digitale Europeo 2030
- Prof. Paolo Quilichini - Le declinazioni cinematografiche nella Ricerca Musicale europea contemporanea
- Prof.ssa Maria Chiara Mazzi - Dal “Giardino di Armida” alla Dimensione Europea della produzione musicale
- Prof. Alessandro Cazzato – Direttore Rivista Scientifica Ex-Chordis Conservatorio N. Piccinni di Bari
Le riviste scientifiche dei Conservatori come infrastruttura dell’Internazionalizzazione Europea - Dott. ssa Rossella Filadoro e Dott. Andrea Collivignarelli - Milano University Press - Università degli Studi di Milano
L’alleanza tra Università e Conservatori per una Ricerca Musicale aperta: competenze condivise a sostegno delle politiche europee per l'Open Science
Video integrale della giornata
Temi e prospettive
Tra patrimonio, innovazione e dimensione europea
La giornata propone un confronto articolato sui principali nodi della ricerca artistico-musicale contemporanea: il rapporto tra patrimonio e innovazione, il dialogo interculturale, la dimensione europea della formazione e il contributo della ricerca musicale agli obiettivi dell’Unione Europea.
Particolare attenzione è rivolta alla costruzione di uno spazio europeo della ricerca artistica e musicale, attraverso il dialogo tra istituzioni, studiosi ed esperti del settore.
Il progetto
Il contributo del progetto Jerus-It-Arts
All’interno di questo quadro, il progetto Jerus-It-Arts si presenta come un laboratorio di sperimentazione avanzata, capace di connettere tradizione e innovazione e di valorizzare le relazioni culturali tra Italia e Medio Oriente.
Le attività sviluppate nel progetto contribuiscono alla definizione di modelli innovativi di ricerca musicale nello spazio europeo e alla promozione della cooperazione internazionale tra istituzioni accademiche.
I RELATORI
Aurelio Zarrelli, Direttore del Conservatorio G.B.Martini di Bologna e docente di Ear Training, di Musica Applicata (Orchestrazione e arrangiamento e Composizione per la musica applicata alle immagini).
Orchestratore e supervisore musicale di colonne sonore, ha diretto colonne sonore dal vivo per la rassegna “Il Cinema Ritrovato” della Cineteca di Bologna; per la rassegna cinematografica “PROSPETTIVE” in associazione con ZEROFF di Rovigo gli è stata commissionata la realizzazione delle musiche del film muto di C. Chaplin “L’EMIGRANTE” con esecuzione e direzione dal vivo.
Per RAI 1 ha scritto arrangiamenti per la fiction “IO SONO MIA” sulla vita di Mia Martini per la regia di R. Donna; per SKY DOCUMENTARIES ha composto le musiche per il docufilm “FUORIGIOCO” sulla vita di Beppe Signori prodotto da GENOMA FILM PRODUCTION con la regia di Pierpaolo Paganelli.
Donatella Pieri, diplomata in pianoforte e laureata in Architettura. Coordinatrice generale del Comitato scientifico e dei bandi relativi al PNRR del Conservatorio di Bologna, già Direttore dello stesso Conservatorio e già Presidente del Conservatorio di Modena, ora Presidente di Fondazione Ago Modena Fabbriche culturali e Presidente della Commissione per le attività e i beni culturali dell’Associazione di Fondazioni e Casse di Risparmio Spa.
Ha una Laurea in Scienze Sociologiche, una Laurea Magistrale in Scienze Politiche, un Master in Criminologia. Da diversi anni è Esperta a contratto per le Agenzie Esecutive della Commissione Europea nell’assistenza tecnica e nella valutazione dei progetti presentati da enti pubblici e imprese afferenti ai Programmi di finanziamento UE di ricerca, innovazione e internazionalizzazione nei settori della Digitalizzazione, Formazione, Cultura, Turismo, Economia Circolare e Tecnologie applicate. Già Coordinatrice di progetti PNRR a regia del Ministero degli Affari Esteri e per la Cooperazione Internazionale e a titolarità del Ministero della Cultura, ha gestito e gestisce progetti a supporto di enti sia pubblici che privati, sia locali che internazionali.
Andrea Parisini ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio e all’Università di Bologna. Come ricercatore ha collaborato con l’Archivio dell’Accademia Filarmonica di Bologna e con i Teatri di Modena e Reggio Emilia. Suoi saggi sono stati pubblicati su varie riviste specializzate fra cui Quadrivium e Musica/Realtà e i suoi interessi spaziano dalla Storia e dall’Estetica musicali nell’età moderna alla Didattica dell’ascolto.
M.L. Baldassari Clavicembalista, musicologa, sono docente di tastiere storiche al Conservatorio di Bologna. Seguo percorsi di ricerca artistica che uniscono esecuzione e ricerca sulle fonti e negli archivi. Ho spesso affrontato tematiche relative alla musica religiosa e al suo sviluppo negli ordini monastici.
Luciano Scarpaci. Diplomato in Pianoforte, laureato in Lettere a indirizzo storico e in Scienze Storiche. Si è specializzato in Biblioteconomia presso la Scuola Vaticana di Biblioteconomia della Biblioteca Apostolica Vaticana. Ha lavorato presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, l'Istituto di Bibliografia Musicale (IBIMUS), l'Accademia Internazionale di Musica e Arte (AIMART), la Biblioteca Apostolica Vaticana e il Conservatorio di musica "Felice Evaristo Dall'Abaco" di Verona. Attualmente è Direttore della Biblioteca e dell'Archivio storico del Conservatorio "G. B. Martini" di Bologna.
Paolo Quilichini, diplomato in Pianoforte, Composizione e Musica Elettronica,mi sono perfezionato in Musica per il Cinema con Ennio Morricone. Insegno Teorie e Tecniche dell’Armonia, Analisi dei Repertori, Teoria dell’Armonia e Analisi, Storia della Musica Applicata. Sono socio della SIMC e le mie composizioni sono pubblicate da diversi editori. Mi occupo anche di narrativa e i miei racconti di genere sono pubblicati in antologie specializzate.
Musicologa, pianista e clavicembalista, si è diplomata presso il Conservatorio di Bologna e si è laureata con il massimo dei voti e la lode in Lettere Moderne e in Discipline della Musica all’Università di Bologna. Svolge un’intensa attività di ricerca e divulgazione musicologica, collaborando con istituzioni di rilievo come il R.I.S.M. di Kassel, l’UTET e numerose realtà musicali, tra cui l’Orchestra Sinfonica Rossini e Musica Insieme di Bologna. Autrice di saggi e volumi dedicati alla storia della musica e alla didattica musicale, è impegnata da anni nella progettazione di percorsi educativi e interdisciplinari tra musica, storia e letteratura. Relatrice in conferenze e curatrice di mostre, è Accademico Filarmonico di Bologna e giornalista pubblicista. Ha insegnato Storia ed Estetica della Musica presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro fino al 2022.
Alessandro Cazzato è apprezzato come violinista del repertorio classico e contemporaneo. Ha suonato da solista per importanti enti musicali, tra cui: Carnegie Hall (New York), NYC Philharmonic Biennial, St. Martin in the Fields (Londra), LAC Lugano, Universidad de las Artes (Buenos Aires), Euro Arts Foundation, Il Suono Italiano. Collabora con l’etichetta discografica Tactus. Laureato in Lettere, è autore di saggistica musicale e letteraria. È regolarmente invitato a tenere conferenze per enti di ricerca, tra cui: EPARM, Royal Academy (London), Xperimus Conference (Porto), Sound Thought Festival (Glasgow), NYC Electroacoustic Music Festival, ANDA, REACT Conference (Vienna). È titolare della cattedra di Violino presso il Conservatorio ’N. Piccinni’ di Bari e Direttore Responsabile della rivista ‘Ex Chordis’.
Finn Schumacker vanta un'esperienza di oltre 20 anni, avendo ricoperto in precedenza il ruolo di Direttore Artistico e Direttore Generale di orchestre sinfoniche in Danimarca e Svezia, nonché di Preside della Royal Academy of Music di Aarhus (RAMA), in Danimarca, dal 2004 al 2007. È stato anche membro del Consiglio dell'AEC nel biennio 2006-2007. Come suonatore di tuba professionista, Finn Schumacker è stato membro dell'Orchestra di Stato Bavarese dal 1987 al 1995, Direttore Artistico dell'Orchestra Sinfonica di Aalborg e Direttore Generale dell'Orchestra Sinfonica di Helsingborg, per poi diventare Preside della Royal Academy of Music di Aarhus. Dal 2007 al 2021, Finn è stato Amministratore Delegato dell'Orchestra Sinfonica di Odense. Dal 2021 al 2024, è stato Presidente dell'organizzazione di settore DEOO (Ensemble, Orchestre e Istituzioni d'Opera danesi) e Presidente dell'Associazione dei Consigli di Amministrazione danesi nel settore culturale. A livello europeo, Finn è stato attivo all'interno di Pearle* – Live Performance Europe e come peer reviewer per MusiQuE.
Lavora presso l’Università degli Studi di Milano dal 2005. Ha iniziato la sua attività presso il Sistema Bibliotecario d’Ateneo; dal 2019 è in servizio presso la Direzione Performance, Assicurazione Qualità, Valutazione e Politiche di Open Science, dove si è occupata inizialmente della sezione Riviste e, più in generale, delle tematiche legate all’Open Science. Dal 2026 è responsabile dell'ufficio Milano University Press, la casa editrice Open Access Diamond dell’Ateneo.
